Адрес: Г. Краснодар, ул Ставропольская, д. 107

Коллекция русского и иностранного фарфора и фаянса формировалась с конца XIX века, с момента основания музея, и насчитывает в настоящее время более 1,5 тысяч экспонатов, поступивших в 1920-е годы из Государственного музейного фонда, из имения дворян Леонтьевых в селе Воронино Ростовского уезда, из вещей А. А. Титова и в последующие годы — от частных лиц.

Русское фарфоровое искусство представлено изделиями Императорского фарфорового завода, заводов Гарднера, Попова, братьев Корниловых, Батенина, Товарищества М. С. Кузнецова и Гжели.

Изделия Императорского фарфорового завода предназначались для дворцов. Ранние модели ориентировались на саксонские и китайские образцы. Во времена Екатерины II была изготовлена копия сервизной тарелки с восточными мотивами Мейсенской фарфоровой мануфактуры.

В 1809 году для Александр I был заказан знаменитый Гурьевский сервиз, состоящий в основном из тарелок с темно-вишнёвыми бортами с золотым орнаментом. В музее находится тарелка с изображением разносчика с корзинами и обручника, о чём свидетельствует надпись на оборотной стороне изделия. Живописные изображения выполнялись по гравюрам Х. Г. Гейслера, Е. М. Корнеева, Д. А. Аткинсона и других художников, а для скульптурной части использовали проекты С. С. Пименова, профессора Академии художеств. Сервиз был закончен в 1817 году, но и в последующие годы XIX века к нему добавлялись разнообразные предметы.

Редким для фарфора видом декора — печатным рисунком с раскраской, украшено зеркало тарелки с изображением триумфальных ворот города Гатчины, выполненным по гравюре И. В. Ческого с оригинала С. Ф. Щедрина.

Приблизительно в это же время, в первую треть XIX века, были изготовлены две тарелки с золотыми и зелёными отводками по борту, с живописным изображением лошади и отдыхающего всадника у дерева (излюбленный сюжет живописца Императорского фарфорового завода Ж.-Ф.-Ж. Свебаха) — на одной, и с гербом князей Юсуповых на борте другой.

Под влиянием историзма, выражавшемся в поисках национальных основ и исторических корней, предметы декоративно-прикладного искусства отличались сложными формами и богатым орнаментом. На Императорском фарфоровом заводе в 1848 году был изготовлен сервиз великого князя Константина Николаевича с монограммой «ВККН», украшенный орнаментом в русско-византийском стиле по проекту художника и археолога Ф. Г. Солнцева. В коллекции музея этот сервиз, как и многие другие, представлен лишь несколькими предметами: высокой вазой на массивной ножке, овальным блюдом и двумя тарелками.

Единичными же экспонатами представлены Кабинетский, Яхтинский, Золотой сервизы и сервиз императрицы Александры Федоровны.

Изящными золотыми линиями и завитками, пейзажными и цветочными мотивами в картушах орнаментированы копии и варианты изделий XVIII века Севрской фарфоровой мануфактуры, изготовлявшиеся на Императорском фарфоровом заводе в конце XIX столетия.

В XVIII веке фарфоровое производство в России получило большую популярность, и чтобы удовлетворить вкусы и запросы многих слоёв населения, стали возникать частные предприятия. Первым частным фарфоровым заводом в России был завод Ф. Я. Гарднера, открывшийся в 1766 году в Вербилках под Москвой и выпускавший дворцовую и бытовую посуду из местных глин, отличающуюся изяществом формы и высокой техникой рисунка. Изделия были просты и незамысловаты. Ранняя продукция по стилю повторяла образцы немецкого «рококо», и Гарднер ставил на ней клеймо Мейсенской фарфоровой мануфактуры: скрещённые кобальтовые мечи. Это в основном белая посуда с полихромной цветочной росписью и ажурными деталями.

Сложной рокайльной формой и богатым декором отличаются предметы чайно-кофейного сервиза, на тёмно-синем фоне которого ярко выделяются золотой орнамент, а медальоны украшены полихромными букетиками и цветами на сером фоне.

Со временем в стиле гарднеровского фарфора появляются русские национальные черты, которые прослеживаются в предметах мелкой пластики. В фондах музея находятся скульптуры из бисквита «Слепой нищий», «Мезенский самоед», «Пряха», «Сбитенщик», «Игра в репку», «Жена ведет пьяного мужа домой», изображающие представителей простого народа.

Не менее известным в России был частный завод Попова в селе Горбуново Дмитровского уезда Московской губернии, основанный в 1804 году К. Мелли и приобретённый А. Г. Поповым в 1811 году. Изделие этого предприятия отличались превосходными техническими и художественными качествами. Ассортимент был самым разнообразным и удовлетворял все слои населения: столовые и чайные сервизы, так называемая трактирная посуда и популярные в XIX веке статуэтки, представляющие сюжетные композиции на мифологические темы (скульптура «Венера с Бахусом» и «Азия»), отдельные фигуры охотников и крестьянок, анималистические скульптуры.

Пейзажными романтическими мотивами украшены предметы кофейного сервиза из коллекции музея. Интересной композицией, декором и росписью в готическом стиле отличается заварной чайник на подставке-грелке.

Мотив розовой раковины использован при изготовлении чашки, блюдца и нижней части темно-вишнёвого кувшина с ручками в виде причудливых красных кораллов.

На заводе братьев Корниловых в Петербурге был изготовлен чайный сервиз, отличающийся необычной сложной формой и ручками, напоминающими кораллы. По заказу ростовских дворян Леонтьевых предметы белого столового сервиза, поступившего из имения в селе Воронино Ростовского уезда, украшены фамильным гербом.

В коллекции музея находится также несколько изящных и богато орнаментированных позолотой изделий завода Батенина в Петербурге, просуществовавшего лишь до 1839 года.

Гжельская керамика представлена в коллекции музея изделиями небольших заводов и фабрик Гжельского керамического района, славившегося залежами высококачественных белых глин. Это заводы братьев Новых, Фомина, Териховых и Киселёва, Храпунова-Нового, выпускавшие с XIX века фарфоровую посуду и предметы мелкой пластики, формой и росписью напоминающие русский лубок, отражающие жизнь и нравы разных слоев населения, как, например, статуэтки «Женщина с павлином», «Плясун», «Женщина у надгробного памятника» и др. Если прежде гжельские изделия были полихромными, то в настоящее время они имеют характерный декор — растительную и цветочную роспись синим подглазурным кобальтом по белому фону.

Несколькими предметами, в основном тарелками, чашками, столовыми приборами, а также скульптурой-спичечницей из бисквита «Женщина, сбивающая масло», представлена продукцией «Товарищества М. С. Кузнецова», предназначенная преимущественно для продажи купцам, городским мещанам и зажиточным крестьянам. М. С. Кузнецов в конце XIX — начале XX вв. наладил крупное промышленное производство фарфоровой и фаянсовой посуды столь высокого качества, что многие заводы не смогли с ним конкурировать и, за исключением Императорского фарфорового завода, вынуждены были войти в его объединение. Основными принципами работы этих предприятий было большое количество продукции при минимуме затрат. Ручная роспись в массовом производстве заменялась механическим декором — декалькоманией; для удовлетворения запросов покупателей воспроизводились старые русские образцы и имитировалась продукция иностранных заводов.

Фарфоровая и фаянсовая продукция зарубежных стран представлена различными немецкими, французскими, английскими, итальянскими, китайскими, японскими и другими изделиями.

В конце XIII века всю Европу, знавшую только глазурованную глиняную утварь, удивили рассказы известного венецианского путешественника Марко Поло, повествующие о белой, тонкой и просвечивающей посуде из обожжённой глины, используемой в Китае при дворе Великого Хана. Китайские мастера производили эту посуду из чистой и белой глины горы Као-лин и сравнивали её с раковиной «porcella» и называли порцелином, т.е. фарфором, и держали в тайне способы его изготовления.

Европейцы стремились разгадать секрет производства фарфоровой массы, т.к. китайские изделия ценились на вес золото. И вот в Германии, в 1710 году, в Мейсенской крепости Альбрехтсбург была открыта первая европейская фарфоровая мануфактура. Это стало возможно после того, как химик Иоганн Беттгер сумел получить нужную для производства твёрдого фарфора массу из белой глины в окрестностях Дрездена. Это было «белое золото», принёсшее Саксонии мировую славу в период стиля «рококо» и в последующие годы.

Изделия Мейсенской фарфоровой мануфактуры представлены в музее различными предметами сервировки стола и убранства интерьеров, для декора которых использованы цветочный орнамент, пасторальные и пейзажные мотивы немецких и нидерландских гравюр, композиции французских художников. Интересен в этом отношении письменный прибор на подносе, изготовленный в начале XIX века, состоящий из чернильницы, песочницы и колокольчика для вызова прислуги: на кобальтовом фоне ярко выделяются золотой орнамент, пейзажная и цветочная роспись в резервах.

Скульпторы-модельеры в XVIII веке разрабатывали интересные композиции мелкой пластики на мифологические, аллегорические и пасторальные темы — это скульптуры «Америка», «Юпитер», подсвечник «Бахус и осень» и многофигурные композиции «В саду», «Праздник», «Семья охотника», «Добрая мать» и другие, выполненные с большим изяществом и высоким мастерством. В XIX веке на Мейсенской фарфоровой мануфактуре прослеживаются кризисные явления и мастера повторяли старые образцы.

Почти что одновременно с открытием в Германии твёрдого фарфора французам удалось наладить производство так называемого «мягкого» или французского фарфора, производимого без каолина, но очень дорогостоящего для Франции из-за сложности производства и больших затрат. Живопись по мягкому фарфору отличается тем, что краски проникают во весь слой глазури и тесно соединяются с ней, тогда как в твёрдом фарфоре они мягко приплавляются к его поверхности. Представители двора и сам король покровительствовали фабрике в Венсенне, которая после переезда в Севр по инициативе маркизы де Помпадур в 1756 году стала называться Севрской королевской мануфактурой. С 1768 года, благодаря открытию каолина, во Франции стали производить твёрдый фарфор.

Постепенно на мануфактуре сформировался собственный стиль, по которому всегда можно узнать севрский фарфор: оригинальной формы, цветочная и пейзажная роспись «в резервах» на ярко-синем и бирюзовом фоне. На Севрской фарфоровой мануфактуре изобрели и характерную только для французского фарфора «синюю королевскую» и розовую краски. Для украшения изделий использовали композиции художников А. Ватто и Ф. Буше, чтобы отразить настроение карнавального маскарада в пасторальных садах любви XVIII века. Такие сцены мы видим на предметах сервиза «Tete-a-tete» с одной стороны, и романтические пейзажи в дымке — с другой. На тулове вазы XIX века, копии с оригинала XVIII века, в круглых медальонах, с одной стороны натуралистически изображены цветы, а с другой — отдыхающая в лесу пастушка.

В коллекции музея находится тарелки и предметы чайных сервизов различных фарфоровых мануфактур Франции, а также парные скульптуры — флаконы «Мальчик и девочка с корзинами», выполненные по модели парижского скульптора-керамиста Жакоба Пети в 1834 году.

В XIX веке в Европе становится популярным печатный способ декорирования керамики, открытый впервые в XVIII веке в Англии. На многих английских фарфоровых заводах печатные рисунки выполнялись, как правило, с известных гравюр крупных западных художников. В 20-е годы XIX века наследником известного предпринимателя XVIII столетия Джозайи Веджвуда для украшения поверхности тарелок был заимствован из ботанического атласа рисунок «водяная лилия». Используя эффектный контраст тёмно-синего и светло-синего цветов художники воспроизводили на фарфоровых и фаянсовых изделия «ситцевый» рисунок, имитируя узоры на тканях.

Художественный руководитель Копенгагенской королевской мануфактуры А. Крог вводит новый способ декорирования — подглазурную роспись серо-голубой, бледно-зелёной и слабой красно-коричневой краской. В конце XIX века были изготовлены вазы, анималистические скульптуры и кофейный сервиз на подносе с различными «акварельными» расплывчатыми погрудными изображениями женщины, выполненными красками. Холодным северным произведениям в стиле «модерн» подражали многие фарфоровые предприятия. На Всемирных выставках в Париже они имели большой успех.

Китайские и японские изделия представлены лишь единичными экспонатами.

Знакомясь с коллекцией фарфоровых и фаянсовых предметов различных стран в музее, можно проследить историю развития этого вида декоративно-прикладного искусства, ставшего столь популярным в Европе с XVIII века и развивающемуся в наши дни, следуя старым традициям.

По материалам сайта Государственного музея-заповедника «Ростовский кремль» www.collections.spb.ru/rostov/katalogs2/farfor/index.html

Фотографии — оттуда же

Автор-составитель — В. Б. Ермолова
Фото — В. И. Лагута
Компьютерный дизайн, цифровая обработка — А. Е. Лобурец

купить/снять квартиру
отправить заявку